|
|
|
Scen: Dramaten, lilla scenen
Pjäs: Helvetet är minnet utan makt att förändra
Författare och regi: Jonas Gardell
Scenografi: Göran Wassberg
Skådespelare: Lena Nyman, Marie Göranzon, Elin Klinga, Irma
Rence/Clara Mårtensson, Agnes Hirdwall
|
När Marie Göranzon och Lena Nyman för första gången
spelar mot varandra slår det gnistor, även om Jonas Gardells
pjäs ”Helvetet är minnet utan makt att förändra” inte
tillhör de omistliga. Det handlar om två medelålders
systrar på randen till syskonskapets sammanbrott. Den yngre, Viola
(Marie Göranzon), är känd skådespelerska och verkar
att ha fått allt i livet medan den yngre, Agnes (Lena Nyman), inte
fått någonting. Agnes bär på en förtvivlan
och sorg över att hennes liv slog fel som under spelets gång
förvandlas till vrede och hat.
Spelet försiggår i en lägenhet där den förtidspensionerade
Agnes vårdar den döende modern. Viola ringer varje dag och
förhör sig om moderns tillstånd. När döden är
i omedelbart antågande gör hon sin blixtrande och magnifika
entré med en trulig tonårsdotter (Anges Hirdwall) i hälarna.
De två systrarna är gränslöst olika men förenade
i samma känsla av att ha blivit förbigångna, svikna och
lurade. Därför att moderns relation till sina döttrar
aldrig varit jämställd och bägge tror att den andra var
det mest älskade barnet. Men trots det är inte någon
försoning möjlig därför att för mycket av det
gamla finns kvar oförlöst. Den försoning som Viola erbjuder är
en falsk försoning som sker över Agnes huvud och där inget
egentligen förändrats.
Agnes beslut att ta hand om mamman de sista veckorna verkar till en början
inte ha ett dugg med martyrskap att göra, men det infinner sig när
Viola inte begriper att hon alltid har varit mest älskad, mammas
hjärtebarn, den som mamman beundrat och varit stolt över. Så länge
Agnes trodde att Viola själv insåg det kunde hon bära
att det var så, men när Viola börjar tävla med henne
om eländet, att inte ha varit älskad, då brister det
för henne och all gammal avundsjuka och all ilska kommer i dagen.
Något måste hon i alla fall få vara bäst på,
om så bara på att vara åsidosatt och oälskad.
Smärtan väcks till liv när Agnes inser att inget går
att förändra. Mannan dör och hon kommer aldrig att bli älskad
av henne. Hon får ingen ny barndom och inget nytt vuxenliv utan
det liv som är levt det är levt.
Parallellt och samtidigt med systrarnas alltmer skruvade relation utspelas
en bihandling, som under första akten inte verkar att ha ett dugg
med systrarna att göra. Där spelar en mor (Elin Klinga) ett
iskallt och skoningslöst spel med sin dotter. I andra akten glider
de båda handlingarna ihop när systrarna hittar sina dockor
i bråten som modern inte har förmått sig att göra
sig av med.
Trots angeläget och starkt motiv fungerar inte föreställningen
fullt ut, dels därför att tempot ibland slackar oroväckande
dels därför att Jonas Gardell inte lyckas visa på någon
djupare förståelse varför och hur relationen bryter samman.
Gardells text blir ibland rent av banal i sin svartvita kontrastlöshet.
Det är ett litet för ofta ytligt spel om syskonrivalitet, om
kärlekstörst, om allt man drömde och ville, om allt som
inte blev som det skulle eller borde ha blivit.
Men ”Helvetet är minnet utan makt att förändra” är
trots allt fullt ut sevärd för lysande skådespel av Nyman
och Göranzon.
|