|
|
| Se- och hörvärd
West Side Story |
Scen:Värmlandsoperan,
Karlstad
Musikal: West Side Story
Musik: Leonard Bernstein
Libretto: Arthur Laurents
Sångtexter: Stephen Sondheim
Översättning: Klas Östergren
Regi: George Malvius
Scenografi och kostym: Ellen Cairns
Koreograf: Jüri Nael
Dirigent: Ole Wiggo Bang
Medverkande: Christer Nerfont, Johan Wikström, Mahias Blad, Martin
Karlsson, Emma Klingenberg, Karolin Funke, Dimo Giovanoglou, Markus
Lönneborg, Henrik Levlin, Cecilie Nerfont, Evelyn Jons, Maria
Tranefeldt m.fl.
De vuxna: Björn Eduard, P-O Gerhard Larsson, Thomas Wijkmark
|
”West
Side Story”
har gått hela varvet runt. Vid urpremiären i New York den 19
augusti 1957 hyllades den som en förnyare av sång- och dansteatern,
vid uppsättningen på Oscars i Stockholm 1965–66 kallades
den för ”åldrad musikal” av en kritiker och nu
– efter mängder av allt tommare och enklare musikaler –
känns ”West Side Story” åter fräsch och nyskapande.
George Malvius uppsättning på Värmlandsoperan innebär
egentligen inte något nytt – han tar bara till vara musikalens
inneboende styrka och möjligheter.
”West Side Story” är en svår musikal som kräver
att skådespelarna skall kunna agera, dansa och sjunga – på
hög nivå. Storyn är enkel och välkänd: Romeo
och Julia i New York på 1900- och 2000-talet.
Första akten utspelas i en slummig stadsdel i New York där två
gäng – Jets och Sharks – slåss om herraväldet
över samma ynkliga lilla gatstump. Redan i det inledande långa
slagsmålet mellan gängen på basketplanen förstår
man att hatet är för ingrott och för glödande –
det kommer att sluta illa. Hatet och våldet blir för mäktigt
och omöjligt att stoppa. I stormens öga försöker Tony
från Jets och Maria från Puerto Rico (Sharks) försvara
sin kärlek.
I andra akten är handlingen omotiverat flyttad till dagens samhälle
med de rasistiska övertoner som finns mellan skinnskallar och invandrare.
Det känns både som en övertydlig pekpinne riktad mot publiken
och en alltför otydlig dagsaktualitet.
Malvius har lagt stor vikt vid dansnummer där ensemblens effektivitet,
precision och tempo får scenen att formligen explodera i liv.
Det tyngsta lasset i den här uppsättningen drar Dimo Giovanoglou
som Bernardo (ledare för Sharks) och Johan Wikström som Riff
i Jets. Spänningen mellan de båda är förtätad
och olycksbådande redan från första scenen. Den hetsiga
och primitiva Anita (Bernardos flickvän) är en svår roll.
Hon kan snabbt skifta humör och när allt faller samman blir
hon direkt livsfarlig. Evelyn Jons lyfter både fram Anitas aggressivitet
och hennes ironiska distans till männens machoideal. Jons uppvisning
i numret ”Amerika” är utomordentligt skärpt.
Den musikalrutinerade Christer Nerfont har blivit litet för gullig
som den naive och idealistiske Tony som lämnat gänglivet. Men
ändå går det bra, inte minst därför att samspelet
med hustrun Cecilia Nerfont som Maria är så tätt och fungerar
så kompromisslöst i duetterna. Den svåra och sentimentala
”Vem vet” (även känd som ”Någonting
är på gång”) är en pärs för Christer
– och vem som än spelar Tony – men han kommer igenom
den utan problem.
Cecilie Nerfont som Maria är en stark sångerska som lyfter
duetten ”I natt” till en av föreställningens sångliga
höjdpunkter och är kokett självmedveten i ”Jag är
vacker”.
Efter Riffs och Bernardos död tar den upphetsade Action (Mathias
Blad) och den hämndlystne Chino (Markus Lönneborg) kommandot
över gängen. Båda är tydliga i sina roller som osäkra
och desperata.
Bortsett från Maria och Anita spelar de övriga flickorna små
eller understödjande roller. Med undantag för den sångstarka
Karolin Franke (Velma) som sjunger ”Somewhere” och för
Emma Klingenberg som får utrymme att göra ett riktigt bra miniporträtt
av den alltmer våldsfixerade pojkflickan Anybodys.
Av de vuxna som rör sig i den sunkiga miljön har inte gängen
mycket stöd: Snutarna Shrank och Krupke (Thomas Wijkmark och P-O
Gerhard Larsson) är genuint osympatiska och cyniska i sina förhoppningar
att gängen skall slå ihjäl varandra. Den trögtänkte
Krupke är nu inte enbart är en komisk roll utan också
han blir offer för det meningslösa våldet.
Den ende riktigt vuxna människan är drugstoreinnehavaren Doc
(Björn Eduard) som ger föreställningen en välbehövlig
stadga och stöttar upp i talpartierna som annars hotar att bli transportsträckor
fram till nästa sång- och dansnummer.
Med ”West Side Story” har Värmlandsoperan lyckats med
en svettig sevärd arbetsseger. Den är mer än väl värd
en resa till Karlstad.
|